Avengers Fucking Assemble!

Para cuando tu leas esto seguro ya viste los Avengers en el cine y seguramente ya tienen su propia opinión de la cinta, por supuesto yo estoy tan emocionado que no me repongo de lo que mis ojos vieron en la pantalla. El director Joss Whedon logra llevar a una película lo que se podría definir como un arco en los comics haciendo que en casi tres horas podamos conocer un problema, resolverlo y sellar una primera parte dejándonos enganchados para que en un par de años volvamos a las salas de cine para ver que es lo que sigue en esta historia.

El argumento envuelve a Loki quien a mi parecer ha sido el villano mejor interpretado en el cine en las cintas de Marvel studios, el hermano de Thor tiene en su poder el cubo cósmico que nos habían presentado en Capitán América, con esta herramienta el Dios de las travesuras hace un pacto con los Chitauri (seres extraterrestres), los cuales podrían invadir la tierra para que luego él fuera el gobernante de todo el mundo, por supuesto en cuanto Loki comienza a hacer de las suyas Nick Fury reúne a los héroes más poderosos del planeta uno a uno; Capitán América, la Viuda Negra, Hawkeye, Hulk, Thor y Iron Man todos ellos al principio se muestran reacios pero hay un incidente mortal que hace que como buen líder el Capi hable con Tony Stark para formar un equipo de héroes que va a detener al Dios maligno de Asgard.

Desde mucho antes de que se estrenará en los cines las criticas esperaban con ansias el fracaso tal vez no comercial pero si fílmico de Los Vengadores, los críticos parecían hienas esperando destazar a la película pero afortunadamente no hemos escuchado más que buenos reviews, excelentes argumentos para la trama, pero sobre todo estamos ante una película que es la graduación de los estudios Marvel, aquí se ve que ya es un universo entero, todos los personajes funcionan en torno al universo de la casa de las ideas, no solo los personajes también cada actor esta metido en su papel a manera que no podrías identificar a otra persona siendo uno de los héroes, incluso los nuevos como Mark Ruffalo quien hace al mejor Doctor Banner que hemos tenido en la pantalla al igual que el nominado al Oscar Jeremy Reyner quien es el Ojo de Halcón.

Como fan del universo Marvel creo que no puedo pedir más para una película que lo que vi en el cine, pero no solo para Marvel también para DC. Avengers deja la vara muy alta para lo que viene si pensábamos que The Dark Knight era la mejor película de súper héroes creo que hoy Avengers marca un parámetro y podríamos definirlas así la de Iron Man y compañía es la mejor basada en un comic y la de Nolan es la mejor adaptación a un personaje, imagínense esto estamos en un punto en donde mucha gente ya no daba nada por el género en el cine de los héroes enmascarados y llegamos al momento en que hemos visto verdaderas obras de arte.

Avengers junta todo, acción, actuaciones y comedia; de muy buena manera logrando que 100 personas se rían de chistes simpáticos y no forzados, en la parte técnica del filme hay un plano secuencia en donde todos los Vengadores salen peleando, la toma es magnifica yo le quería dar en ese momento un Oscar es increíble la toma sin duda una de mis partes favoritas.

Los efectos especiales están a cargo de Industrial Light Magic de George Lucas quienes se lucieron; hay momentos que te vuelan la cabeza como ver volar el Hellcarrier (nave de SHIELD) o ver a Hulk aplastando todo a su paso, es más hasta se dan el lujo de poner no solo a Scarlett Johansson en pantalla que a mi gusto es el personaje donde se ve más guapa que nunca, también nos traen a Cobie Smulders como la teniente Maria Hill, en fin que más puedes pedir, chicas guapas, guapos para las damas, villanos bad ass, héroes poderosos, un Dios, Thanos y sobre todo un gran Hulk que hace lo que los Avengers hacen con todas las cintas de súper héroes que habían existido Smash Them.

Así que si no han ido al cine levántese dejen su computadora y lo que hagan para ir corriendo por sus boletos para ver Avengers.

Por Tello

Casa de mi Padre

“yo cuido a mi familia, y a usted que la cuide el diablo”

Casa de mi padre es una película de comedia que utiliza la farsa, las exageraciones y buenas actuaciones para contar una historia bien conocida por todos.

La película trata sobre Armando interpretado por Will Ferrell, quien vive en el racho de su padre al norte de México y lucha por demostrarle que es capaz de ser un digno heredero, todo se complica cuando el hijo favorito Raúl, interpretado por Diego Luna, regresa con una enorme carga de problemas que arrastra desde la ciudad.

Armando no tarda mucho en descubrir los malos caminos que transita su hermano y descubre un pleito personal entre Raúl y Onza, un jefe de la mafia interpretado por Gael García.

Como podrán darse cuenta la historia es la de una telenovela, con paisajes áridos, pistolas, caballos, amores y desamores, sin embargo la película maneja todos estos elementos de manera satírica.

Para todos aquellos que hemos bromeado con las exageraciones de las emociones presentadas en las telenovelas, de las cuales somos uno de los principales exportadores en todo el mundo, esta película es como un recopilado de todas las bromas que se han hecho; por otro lado si eres de los que disfrutan de estas historias, creo que disfrutaras esta película mientras identificas todos sus elementos, la película no es de mal gusto, no denigra, no hace burlas ofensivas,  ni a las telenovelas, ni a su público en general.

Eso sí para poder disfrutar de esta película plenamente hay que entender su humor, la comedia de Farrell es algo complicada, en general y en lo personal a mi me gusta poco, sin embargo creo que con esta película consiguió una buena formula, eso sí hay que entender el tipo de humor que se va usar, si no, ni se acerquen porque van a salir bastante decepcionados.  

Las actuaciones de Diego y Gael son bastante buenas, mucho de que un chiste funcione depende de como se dice, no es algo sencillo, y en esta ocasión los tres actores lograron un buen nivel, recalcando la participación de los actores mexicanos ya que Farrell es un comediante con muchísima más experiencia en el género.

La película no deja de lado un mensaje bastante interesante, el cual podría ser explotado en más producciones, y lo desarrolla en torno a una crítica social y cultural que por ahora es la misma que nos han estado presentando en todas las películas nacionales y noticieros y por todos lados.

En general considero que casa de mi padre es una buena película para pasar el rato, para des estresarte, para divertirte y reír, y entender más allá de un marco de comedia una historia tele novelesca que guarda un mensaje muy propositivo.

El punto más importante para disfrutar de esta producción es saber que es lo que se va a ir a ver, una comedia que hace parodia a los clichés de la telenovela y que explota todas sus carencias.

Por Daniel

DÍAS DE GRACIA

O la maldición del barrio bajo.

A Emílio Azcarraga Milmo se le adjudica una frase que causa polémica por la crudeza de sus palabras: "México es un país de una clase modesta muy jodida, que no va a salir de jodida. Para la televisión es una obligación llevar diversión a esa gente y sacarla de su triste realidad y de su futuro difícil."

Me da la impresión de que algo así sucedió en el inconsciente colectivo de los cineastas mexicanos de los últimos años. Como que algún ente maligno llegó y, al estílo Inception, les plantó en la cabeza una idea similar: "México es un país muy jodido, que no va a salir de jodido. Para el cine es una obligación recordarles todo el tiempo su triste realidad y su futuro difícil."

Muchos nos estamos quejando y quejando de que el cine mexicano abusa del morbo para venderse. En realidad no es un fenómeno reciente como hemos llegado a pensar. Es una costumbre que ya sucedía desde la Época de oro. El cine mexicano se alimenta de una extraña necesidad por contar historias tremendas donde todo sale mal. ¿Reflejo de un trauma nacional?, Quizás. Dias de Gracia, una película de Everardo Gout, con Tenoch Huerta, Carlos Bardem, Paulina Gaitan y Dolores Heredia, es la última adición al acervo de nuestras tragedias fílmicas.

Desde el princípio se nos muestra que eso es lo que vamos a ver. Son tres historias entrelazadas que giran en torno a una banda de secuestradores, un policía que se discute entre la corrupción y la honradéz, y la família de uno de los secuestrados. Todo enmarcado en el contexto de tres mundiales de futbol diferentes y con la idea de que la vida es un juego en equipo donde, si uno falla, todos pierden.

Esta película le apuesta a contar su historia con lujo de acrobacias técnicas y efectos visualmente apantallantes. Así como en la cinta brasileña Ciudad de Dios, Días de Gracia es un relato de cosas sórdidas contado con la estética de un videoclip.

Mientras que en películas recientes como El Infierno y Miss Bala, Se le da una importancia primordial al desarrollo de los protagonistas, de tal forma que nos involucramos de lleno con ellos, los personajes de Días de Gracia son apenas un bosquejo. Son estereotipos más cercanos a la cinta palomera de acción que al melodrama crudo, y no es casualidad. Días de gracia está entre los dos generos y no sabe a cual tirarle. El personaje del policía, que tiene la puntada de llamarse Lupe Esparza y ser apodado "El Bronco", se va transformando en un héroe de acción y va llevando la trama por ese lado, al grado que de pronto lo vemos colandose a guaridas y matando malos a mano limpia cual si fuera un émulo de Steven Seagal. Esos son los momentos mejor logrados de la película.

Volviendo a El Infierno y Miss Bala, en éstas dos películas, los protagonistas son víctimas impotentes de las circunstancias y lo que los mueve es el miedo y la desesperación. En Días de Gracia, tanto las víctimas del secuestro, como los familiares, el policía y hasta uno de los secuestradores se apoyan en su valentía para salir del círculo de violencia en el que están metidos. Por un momento parece que Días de gracia va a dejar atrás el cliché de la tragedia sangrienta y se va a convertir en una historia de justicieros, cosa que a estas alturas sería como una bocanada de aire fresco para el cine nacional.

Pero no. De pronto Días de Gracia se detiene y piensa "¡un momento! ¡soy una película mexicana! ¡No puedo dejar que nadie gane!"  y lo que prometia ser novedad se vuelve pan con lo mismo. La misma moraleja fatalista.

En México nadie puede triunfar. Nacimos fregados y así nos moriremos. Somos una clase modesta muy jodida, que no va a salir de jodida, y así hasta el fin de los tiempos. Días de Gracia, una espectacular producción con grandes actuaciones y sorprendentes efectos visuales hecha para recordarnos que vivir en México apesta.

No sé ustedes, pero honestamente yo ya tengo ganas de que el bueno de la película gane sin importar que haya nacido en Tepito o en la Guerrero. Ya tengo ganas de volver a ver héroes que no sean norteamericanos y que no hayan salido del FBI, para variar. A estas alturas ya extraño al Santo, a Lola la trailera, y hasta al Chapulín Colorado.

Por Abel.

“El talento no alcanza para triunfar, necesitan una técnica sólida, un buen agente y piel de elefante”… con alma de colibrí, “son parte de una desfavorecida minoría, y van a sufrir” que escriba quien quiera ser leído…

LA AUDICION
“ Más les vale que se quieran mucho porque trabajarán con ustedes mismos hasta el final de sus vidas”

Sólo de pensarlo me duele el estómago, me invaden los nervios y siento una necesidad en potencia de correr por mis zapatillas, mallas, libreto, y audífonos.

¿ Cómo te llamas?, ¿Cuál es tu nombre?, ¿Quién ha sido tu maestro?, ¿Qué te enseñó?, ¿Porqué decidiste que lo tuyo era el arte?, ¿Qué interpretarás?, ¿Por qué crees que nos interesa tenerte aquí?

Sí, eso y más… casi como estar en pleno bombardeo de una guerra interminable entre tu sueño y tú pasión y el deber ganarla, antes de que se te olvide. Estando ahí, la posibilidad de tocar la felicidad y cruzar la meta se hace tan posible, tan táctil, tan cercana que no percibes que estás a un solo paso. Una audición es demostrar que siempre eres y serás el mejor usándote a ti mismo, es como hacer tu propia interpretación de la premisa de vida en 3 minutos y contando, entre más de doscientos aspirantes que piensan igual a ti.

Volteas a ver tu ropa, tus calentadores con hoyos, tus mallones justos para que puedan ver tus músculos, que ningún cabello se mueva de una cabeza que debe girar y girar en segundos… intentas distraer el hambre, apaciguar el pensamiento, olvidar el dolor de uña enterrada en el pie, recordar textos, ¡sobresalir! Y te pones a calentar el cuerpo, estirar piernas, cuello, ejercicios de respiración (que no sirven de nada)… sientes el achaque en tu omóplato derecho y ¡ay, Como duele!, pero lo olvidas rápidamente… estas tan sensible que hasta una buena noticia puede derrumbarte en segundos, pues la única forma de que sepan ¿quién eres y porqué vales más que cualquiera de ahí? es exponerte al 180% mental, física y anímicamente.

Actuación… un texto de autor conocido pero no lo suficiente para que no se repita y no tan rebuscado para que lo entiendan sin problemas, que la interpretación sea consistente y digerible. Demostrar que te hicieron con la misma madera que Guilmain. Llorar, para apantallar ó mejor reír para proyectar la voz, ¿enojarse? por de más sencillo… ¿Lorca, Mastretta, Celis, Novo, Shakespeare, Withman, Poe, Sor Juana, Stanislavsky?, ¿Cuál de todos es quién debo ser?

Danza… lo que mejor sepas hacer, control de cuerpo, equilibrio, nada que espante, algo que no hayan visto (ajá, eso ni existé) alguna pieza que ninguno de tus compañeros/rivales puedan hacer mejor que tú, ¡Tap, Jazz, Flamenco, Tango!... ¿Ballet? Lo que sea… y pensar al mismo tiempo en tu argumento cuando pregunten ¿porqué ese género? , aún cuando lo único que pasa por tu mente sea: ¡PORQUE QUIERO!

Canto… jajaja… una canción irreconocible, una voz con color y proyección nunca antes vista, humillar a Pavarotti o a Mercedes Sosa, interpretar una canción que imposiblemente muestre la amplitud de tu registro vocal, tus matices, falsetes, volumen, dicción, emociones, ritmo, forma de pensar… a capella ¿porqué a capella?, con pista ¿porqué con pista?, partituras ¿porqué con partituras?
¡ Todo preguntan!, audicionar es como pararte frente a niños que te ven y nada entienden a pesar de que lo conozcan y estén familiarizados con ello, es ir a ser juzgado en un terreno inestable, solitario, competitivo y ganar. ¿Leen? Es como vivir. Y sólo hay de dos… apareces en la lista y se te acaba el mundo, ó no apareces y… se te acaba el mundo.

PRIMER AÑO: (primera llamada, les recordamos que habrá un intermedio de 15 minutos)

“ No es la escuela de Mickey Mouse, no será fácil aunque sean talentosos…”

Danza es la profesión más difícil de la escuela, actuación es la profesión más difícil del mundo, música es la profesión más difícil… todos los maestros piensas igual de acuerdo a su materia.

SEGUNDO AÑO: (segunda llamada, favor de ocupar sus localidades)

“ Este año será de introspección, y recrearemos estados emocionales, miedo, furia, alegría pena… será más difícil porque tendrán que exponer lo que hay dentro de Uds.”

TERCER AÑO: (tercera llamada)

“ Los bailarines no se enferman”

Página 1, acto 1

CUARTO AÑO: (principiamos)

¡ Togas y birretes para todos!... los que llegaron.

“FAMA, yo viviré por siempre, ¡recuerda mi nombre Fama!”

Fama el musical de los actores que eran tan talentosos que no necesitaban dobles para cantar, bailar ó tocar algún instrumento… te muestran escenas que conmueven y llevan al borde del llanto, para a la mitad hacerte reír con un excelente guión, aunque no seas artista ó aspires a serlo te identificas con los personajes, por el simple hecho de haber soñado en algún momento de tu vida; por la simpleza de la cotidianidad y lo magnifico de la esperanza de tocar la pasión y tener ese anhelo que te despierta todas las mañanas recordándote lo hermoso que es sujetar la vida y vivirla antes de que se vaya.

Actor, cantante, músico, bailarín… en su cansada búsqueda de ese pequeño empujoncito que un artista necesita, una de las mejores escuelas de arte escénico tendrá su exhaustivo proceso de admisión en el que se pondrá a prueba la diversidad talentosa de los jóvenes aspirantes, todos luchando por encontrar un lugar no sólo en la mejor escuela de Nueva York sino en la vida. El vestuario trascendió al punto que después del estreno la gente artística ó no, empezó a usar calentadores y mallas imponiendo moda.

Musical, memorable corran a preguntarle a sus padres si la recuerdan, una reliquia de película, tan diferente que en vez de mostrarte los triunfos y la gran función, te muestra, la preparación, los ensayos, la vida de un actor desde su “no-actor”, el trabajo y el proceso en busca de la felicidad emocional, que sólo la pasión, el sudor y la sangre alcanzará en un sendero de deseo y dificultades… la vida.

“ A veces no hay tiempo de recordar el texto así que debes aprender a improvisar, A veces simplemente baja el telón…haz que te aplaudan antes de eso”

Por Mony

My Week with Marilyn

“For a lot of people Marilyn is more of an iconic image than an actress, people haven’t seen her films as much as they have her portrait”

Simon Curtis. Director.

Una película basada en un hecho verídico, un trozo de la historia cinematográfica y una biografía de uno de los íconos de la historia popular mundial, todo esto relata la cinta, Mi Semana con Marilyn.

En 1956, el joven de 23 años Colin Clark tenía un gran sueño, involucrarse en la industria cinematográfica, viviendo en Londres siendo hijo de una familia rica, decide seguir sus sueños; su tenacidad lo lleva a colocarse como tercer asistente de dirección del gran Laurence Olivier, en la producción de la película, The Prince and the Showgirl, estelarizada nada más y nada menos que por Marilyn Monroe y el mismísimo Laurence Olivier.

La experiencia que vivió Colin Clark durante los meses que duró la producción quedó plasmada en el libro, The Prince, the Showgirl and Me, sin embargo en las memorias de esta experiencia faltaba una semana, probablemente la semana más importante y única de su vida, su Semana con Marilyn Monroe, la cual se convertiría en un texto aparte, el cual se publicaría años más tarde.

Encantado por esta fascinante historia, el director Simon Curtis, decide buscar los derechos de la obra para llevar este pedazo de historia del cine a la pantalla grande; por medio de su lente se logra desenvolver un relato en el cual se conjunta el logro de un sueño, la creación de una cinta emblemática, la relación entre Laurence Olivier y su esposa Vivien Leigh (Lo que el Viento se Llevo), el enigmático personaje de Marilyn Monroe y la verdadera Marilyn Monroe; de forma extraordinaria todos estos temas se entrelazan para desarrollar una historia de un raro amor entre un joven asistente desconocido y Marilyn Monroe.

Me imagino que realizar esta producción fue realmente un desafío y es que sin la Marilyn correcta todo se vendría abajo, la elección de Michelle Williams fue extraordinaria, es tal su involucramiento con el personaje que vemos a Marilyn en sus pasos, ojos, curvas y voz, además nos brinda una actuación extraordinaria, desde el primer instante que aparece en la pantalla siembra en nosotros la admiración y glamour de la extraordinaria Marilyn, de pronto destruye esta imagen tan emblemática con la que siempre asociamos la leyenda para entregarnos una mujer de carne y hueso llena de carencias a la cual nos dan ganas de salvar.  

Michelle Williams se roba la película con su extraordinaria Marilyn, sin embargo a ella le acompaña un extraordinario cast que encabeza el gran actor Kenneth Branagh quien trae de nuevo a la vida a Sir Laurence Olivier, Julia Ormond quien interpreta a la emblemática Vivien Leigh, Emma Watson en un papel secundario y la sorpresa el joven actor Eddie Redmayne quien se adueña del corazón del Marilyn y se gana su lugar dentro de la cinta.

La ambientación, vestuario y maquillaje logran completar el camuflaje y trasladarnos a una época de cambio, donde las viejas costumbres, los viejos actores se abrían al cambio de una cabellera rubia que traería consigo Marilyn Monroe.

Está película es entretenida, conmovedora y nos despierta un sentido de añoranza, una admiración por una estrella que crecía y un enojo por ver como al mismo tiempo que esta diva se adueñaba de la pantalla poco a poco se desprendía de su vida. Es una cinta que muestra como un amor platónico puede volverse la realidad de algún afortunado, puede que gente difiera en los acontecimientos y dude de la veracidad de esta historia, sea o no sea cierta lo que muestra la película es una ventada dolorosa a la vida de una leyenda.

People always see Marilyn Monroe. As soon as they realize I'm not her, they run.

Por Dulce

Joaquim Dos Santos.

“Muy buena acción, puntualizada con brillantes acentos dramáticos.”

En esta ocasión me voy a tomar la libertad de hablar sobre un director que apenas comienza su trayectoria cinematográfica, en realidad ni siquiera ha empezado, ya que hasta ahora se  a dedicado a narrar animación que sale directo a televisión, sin embargo su estilo y la calidad de su narrativa no deberán de pasar desapercibidos por mucho tiempo más a los infranqueables  ojos de Hollywood.

En realidad es muy poca la información personal que se puede encontrar sobre Joaquim Dos Santos, por lo que dedicaremos este artículo únicamente a lo que sí ha presentado, de muy buena manera en pantalla, su estilo de narrativa.

Joaquim es conocido entre los fanáticos del mundo animado de los comics como el Dr. Fight precisamente porque es la calidad de la animación en sus secuencias de batalla lo que le ha dado un nuevo nivel de narrativa a las últimas producciones de DC.

Joaquim es el encargado de desarrollar los cortometrajes animados de DC showcase: Superman/Shazam!: the Return of Black Adam, Green Arrow, Jonah Hex y The Spectre, todos desarrollados con una narrativa muy acertada que implica un previo conocimiento de los personajes, lo que le permite profundizar en la acción y al mismo tiempo puntualiza de manera  muy acertada las pequeñas cualidades de cada personaje heroico, diseñadas para definirlos a manera de presentación para atraer a una nueva audiencia.

Basta con ver cualquiera de los cortometrajes mencionados para encontrar el talento de Joaquim a la hora de desarrollar escenas de acción, sin embargo hay una cualidad escondida que el director a sabido exprimir en pequeñas ventanas que nos dejan ver extraordinarias escenas de drama muy emotivas construidas en base a la narrativa, esto se puede ver más claramente en otro trabajo del director, la serie animada Avatar, el último maestro aire.

Inicialmente entró a trabajar a la famosa serie como artista de story board a la mitad de la segunda temporada, y comenzó a dirigir capítulos en la tercera, destacando el final de la serie en el cual. (sin profundizar al grado de echárselo a perder a quienes no lo han visto) se presenta una conclusión magistral para uno de los conflictos más prometedores de la saga, construido en base al diseño sonoro, la musicalización y una narrativa en animación que realmente te permite como espectador disfrutar  de un cierre de personajes, bastante emblemáticos, como poca series han sabido construir.

Realmente la narrativa de Joaquim comienza a reinventar la forma en que el drama se conjuga de muy buena manera con las escenas de acción, creando emociones conflictivas que sobre todo progresan una historia.

Actualmente Joaquim se encuentra trabajando en la segunda serie basada en la historia del Avatar. De nombre Korra.

Es probable que de primera instancia este nombre les pase desapercibido a la mayoría pero les aseguro que habrá que tomarlo muy en cuenta para el desarrollo de futuros proyectos.

Por Daniel

Rango

"Now, remember son: stay in school, eat your veggies, and burn everything but Shakespeare"

Un camaleón con talento histriónico sufre un terrible accidente automovilístico que lo lanza (literalmente) a un viaje de autodescubrimiento, en el que encontrará un destino por tanto tiempo buscado y aun así poco esperado.

Rango es una película de animación por computadora dirigida por Gore Verbinski, director de la trilogía original de piratas de caribe, la trama presenta muy buena narrativa con una característica peculiar, al inicio la interacción con los humanos es imprescindible para el desarrollo de la trama, por lo general las producciones que son diseñadas de esta forma no se alegan demasiado de la leyes de la realidad, sin embargo conforme este filme va avanzando nos va presentado cada vez más y más un mundo surrealista, en el que los animales portan armas a las viejas usanzas del viejo Oeste, este no es necesariamente un punto malo o contradictorio, sino que por el contrario considero que la narrativa está muy bien desarrollada en pro de la historia y a final de cuentas todo lo presentado en el filme es creíble en medida de que va evolucionando junto con el personaje principal.

La película de Rango tiene dos puntos muy interesantes, Primero la creación de atmosferas y el diseño de personajes, que en general es desarrollado desde el departamento de diseño de arte.

Rango es un Western que implica la persecución de unos bandidos, el descubrimiento de un tesoro, duelos a la mitad de un pueblo y en general todos los elementos clásicos que fueron construyendo a este género a lo largo de los años, pero la increíble fotografía y los  silencios bien aplicados son los que logran darle a la historia más allá que un toque de tributos generalizados, un nuevo nivel de altos contrastes como nunca los habíamos visto con estas historias que habían sido un tanto abandonadas sobre el lejano Oeste.

El diseño de personajes y la animación son increíbles, realmente cada vez son menos las producciones que logran impresionarnos en esta categoría, porque la tecnología nos ha enseñado a ser bastante exigentes, lo que está bien, sin embargo en Rango no se puede dejar de mencionar la cantidad y calidad de las escamas, plumas y pelos que se mueven como si fueran reales, dándole la oportunidad inmediata al espectador de soñar con la existencia real de este pequeño pueblo donde los animales son la ley.

Y en Segundo, regresando a los puntos destacables del filme, la historia gira en torno a un muy importante mensaje que trasciende culturas y golpea directamente en el riñón al ser humano, muy interesante y muy inteligente propuesta por parte de Gore, que muestra una situación ficticia no muy ajena a nuestra realidad a través de personajes entrañables para los niños y aleccionadores para cualquier adulto con un poco de conciencia, lo que convierte de inmediato al filme en una recomendación obligada en estos tiempos de desperdicio.

El filme en general es bastante bueno, con buen ritmo, buena trama, muy buena fotografía y ambientación, muy buena música que va y viene entre un score atractivo y un soundtrack narrativo que progresa y puntualiza la historia, además de contar uno que otro chiste, y como ya mencioné un muy buen desarrollo de personajes, y por increíble que parezca a mi parecer el punto débil del filme es Johnny Depp, (por favor no dejen de leer el artículo y no hagan corajes en un momento explico el  por qué).

A pesar de ser un muy buen actor que ha demostrado una y otra vez su nivel de compromiso y sus extraordinarias cualidades actorales, en este filme siento que es demasiado reconocible, es una entrega más del ya famoso Capitán Jack Sparrow pero vestido de lagartija.

En varias ocasiones sentí las mismas expresiones y de inmediato pensé (conociendo las cualidades de Depp) que el diseño fue manejado de esta forma tanto por el actor como por el director, a la trama le funciona, Rango es entrañable y carismático, y sinceramente esta es una de esas pocas ocasiones en la que prefiero ver un filme animado en su idioma original, sin embargo yo nunca mencioné que el trabajo hubiese sido malo, sino que era (desde mi opinión) el punto más débil del filme, porque así como nos han enseñado a ser más exigentes con la calidad de la animación, quisiera creer que podemos exigirle al actor que nos entregara un papel mejor diseñado y no la repetición de otros tantos.

Un punto que no puedo dejar de mencionar del filme es que cada vez que la veo tengo que hacer una pausa a la mitad para ir a dar unos buenos tragos de agua, es increíble la sensación que provoca la historia de resequedad y angustia por parte de los personajes que realmente te identificas y te hace sentir esa extraña necesidad de dar un largo y profundo trago a un buen vaso de agua fría, es una sensación que en realidad pocas películas me han transmitido y no quería dejar de mencionarlo.

Por otro lado el viaje de autodescubrimiento por parte del héroe es bastante interesante en medida de que junto con él, esperamos el momento de catarsis sublime al que estamos acostumbrados en este tipo de filmes, sin embargo, aunque el momento si llega y  hace notorio acto de presencia, la película nos enseña que no se trata de la historia del Héroe como todos siempre habíamos creído, sino que va más allá y trata sobre la vida de quienes lo necesitan, un punto muy interesante y poco explotado hasta antes de Rango.

Rango es una película de mucha calidad, muy propositiva que expone un mensaje muy importante a través de una narrativa inteligente y que a final de cuentas no es tan ajena a nuestra cultura, muy recomendable para público de cualquier edad, sobre todo si gustan de la animación por computadora o de las historias basadas en el viejo oeste.

Por Daniel

Una historia Violenta

Edie Stall: What is it?
Tom Stall: I remember the moment I knew you were in love with me. I saw it in your eyes. I can still see it.
Edie Stall: 'Course you can, I still love you.
Tom Stall: I'm the luckiest son-of-a-bitch alive.
Edie Stall: You are the best man I've ever known. There is no luck involved.

Un hombre se convierte en el héroe de su localidad tras un acto por de más violento, el suceso traerá a la luz un obscuro pasado que terminará por absorber  a su familia.

Viggo Mortensen regresa al cine independiente luego de hacer el Señor de los Anillos en esta increíble historia dirigida por David Cronenberg en la que se explota los instintos más básicos de la condición humana.

Una Historia Violenta bien podría considerarse una película sin título porque el  argumento es básicamente ese, presentar una historia bastante violenta en la que un hombre tendrá que luchar contra los crímenes de su pasado que han vuelto a atormentarlo y la necesidad de lidiar con el riesgo de perder a su familia por el repentino descubrimiento de sus engaños.

De entrada la sinopsis presenta a un hombre que busca la redención y el costo que esta puede acarrearle, el hecho de dejar el mal de lado no lo exime de las responsabilidades de sus actos pasados. La historia es presentada de forma muy inteligente a través del diseño que generaliza las producciones naturalistas, personajes muy aterrizados a la realidad, con reacciones naturales y problemáticas reales, lo que siempre da la oportunidad de presentar brillantes actuaciones.

Y así es el caso en esta película o por lo menos así supo desarrollarlo Viggo quien realmente ejemplifica la desesperación de un hombre que huye de su pasado y de repente tiene que enfrentarlo para evitar que destruya la nueva vida que había construido, lo que me lleva a uno de los puntos más interesantes del filme, la violencia presentada es bastante cruda, sin exageraciones ni censura, es una violencia que resalta por su naturaleza realista e impacta por lo poco ajena que resulta.

Por otro lado el trabajo de Viggo se ve muy bien complementado por Ed Harris interpretando al jefe de la mafia Carl Fogarty, un personaje sereno e intimidante que se construye principalmente en base al miedo al pasado y a los largos brazos del destino. La actuación de Harris es sobresaliente y sin lugar a dudas las mejores escenas en el filme se dan cuando estos dos actores comparten el escenario.

La violencia en el filme que a final de cuentas es la que lleva la narrativa, con forme se va desarrollando va involucrando a más personajes de la trama y un punto muy interesante de la narrativa es que nos presentas a los diferentes involucrados con sus diferentes reacciones y posturas en cuanto a los acontecimientos pero todos con un estilo de violencia bastante particular, al grado de que la película se convierte en un collage de emociones en base al acto.

Básicamente el principal aporte del filme ó la calidad de su desarrollo, radica en la exposición de las emociones, la presentación de la violencia a través de muchas reacciones o situaciones, y la calidad de la historia principal que te atrapa apenas pasadas las presentaciones de los personajes.

La fotografía aunque no es muy exagerada, pero si inteligente,  funciona en la medida en que presenta una historia sencilla que se cuenta a través de los personajes y no tanto a través de emplazamientos emocionantes, como generalmente lo hacen la mayoría de los directores comerciales con este tipo de cintas.

Una Historia Violenta es un filme crudo y realista pero bien desarrollado que presenta emociones y sensaciones muy humanas, actuaciones bastante sobresalientes y una exposición del tema que sinceramente deja con mucho que pensar sobre nuestras propias emociones.

Por Daniel

Magnolias de Acero

Nosotras planeamos nuestra boda desde los 5 años de edad, y los chicos no lo piensan hasta 5 minutos antes de pisar el altar… que escriba quien quiera ser leído.

A una mujer no se le toca ni con el pétalo de una rosa… por lo frágil y bella que es… pero también se rumora que es tan fuerte como el tronco grueso de un Roble. Magnolias de Acero es la película que encierra todo esto en 119 minutos de una historia maravillosa, llena de mujeres con deseos, sueños, vida y las sonrisas que sólo ellas saben dar.

Una historia con 6 divas del cine, en la que vivirás el contraste del mejor deseo de una madre opacada por el peor de los temores. El nacimiento del nieto primogénito en un seno familiar joven y lleno de esperanza protagonizado por Julia Roberts, bajo la sombra de la posibilidad de su muerte al momento de dar a luz, causante de su crónica enfermedad la diabetes. Siempre se cuenta con las mejores amigas para salir adelante…

La película se desarrolla en un clima rosa y tierno, lo suficientemente femenino para identificarte si eres mujer ó simplemente si conoces a una… aunque sí, es una película para cualquier tipo de público. Sobre todo si has vivido con una mujer, especialmente tu mamá, así también el filme es lo suficientemente fuerte como para plantearte una situación bastante dolorosa e inevitable que provoca el darte cuenta de lo resistente que debe ser a veces una mujer… y es que debe ser bastante doloroso, decidir cumplir el más grande de tus sueños con todo y sus complicadas consecuencias.

El filme es completamente digerible, es como estar dentro del baño de mujeres y escuchar todas sus conversaciones… y con esto me refiero a que toca el tema desde el punto de vista más femenino posible, con secretos y un guión que te dice todo acerca del sexo femenino.

Las actuaciones son muy buenas, el vestuario y fotografía es clásico… mujeres con sombreros y tocados elegantes paseando con sus maridos del brazo en ferias pueblerinas, con tradiciones características, colores pastel, risas de niños, perros felices… pareciera sacado de un cuento. Un cuento que te envuelve en ese sentimiento maternal, con un clímax poco digerible, envuelto en esperanza que finaliza en nuevas historias y felicidad plena.

Magnolias de acero, es una historia que como mujer te recuerda lo frágil que eres y lo preparada que debes estar, desde el nacimiento hasta la muerte. Es un drama que expone los personajes a tormentas cotidianas para nosotros y lo hace completamente identificable, Magnolias de acero brinda homenaje y se dirige a todas esas flores delicadas y fuertes que se han mantenido de pié a pesar de las malas noticias y ocurrencias que la vida te presenta de frente, por las que tienes que dar la cara, plantarte segura y gritar al mundo que estas ahí encarándolo para ti y por los tuyos.

Magnolias de acero es ese filme dedicable a todas las mujeres que nos rodean, hijas, amigas, esposas, novias y madres… porque siempre tendrás el recuerdo de ese calor femenino que sólo existe en el corazón de una mujer.

Por Mony

Intruders

Un cuento de niños para crear sonámbulos

Cada cuando despiertas sudando por la noche, pensando que hay algo ahí en la esquina mas oscura de tu habitación, algo que no tiene nombre, pero que su presencia te aterra tanto, que te paraliza, sientes como respira, como te mira con atención, como se acerca…

Llega una nueva propuesta de terror a manos de Juan Carlos Fresnadillo, después de presentarnos 28 Weeks Later (Exterminio 2), Juan Carlos nos deja ver que el terror y el suspenso es lo suyo, Intrusos es un filme que aborda desde el punto de vista de un par de niños; que en apariencia no tienen nada que ver entre ellos, una historia de suspenso, una de nuestras pesadillas mas comunes hechas realidad.

En el momento que somos mas vulnerables; cuando estamos dormidos, una criatura espectral entra por la ventana, para acechar por la noche al pequeño Juan, aterrorizándolo con la amenaza de robarle su cara, de alguna manera el terror que siente se lo trasmite a su madre, quien es testigo de la bestia espectral que los espía por la noche, dejándola a ella impotente y desarmada, ante el monstruo que quiere robarse a su hijo.

Hasta ahora toda la premisa es muy buena, el filme cuenta con un director que ya nos sorprendió; la historia vista desde un punto de vista infantil que atrapa al espectador desde la primer escena, un increíble monstruo fantasmal que viene a destruir y aterrorizar; ya con todo eso el panorama pinta excelente, pero…

El filme tiene dos grandes problemas, el primero: La trama es muy buena, la historia esta contada como un cuento de terror para niños, y el suspenso es latente hasta el final, sin embargo por momentos el filme se estanca, de no ser por el encanto de los pequeños niños atormentados y la constante cara de incertidumbre en el rostro de Clive Owen, la película sería soporífera.

La trama se desarrolla muy lenta, dejando al espectador imaginarse un montón de cosas mientras los segundos se convierten en minutos, esto funciona muy bien cuando el suspenso poco a poco te descubre el misterio, ya que de esta manera un director experimentado juega con tus emociones y miedos mas profundos (tal cual lo hacia el gran maestro Hitchcock) sin embargo como que a Juan Carlos le falto progresar la trama escena a escena, tal vez esto se deba a que quiso exprimirle mucho a un cuento para niños.

El guión esta manejado con una muy buena premisa y maneja el suspenso de buena manera sin revelar el final, pero por instantes creo que la historia fue elaborada a base de situaciones, como que en la cabeza de Nicolás Casariego y Jaime Marques (escritores), mas bien fueron estructurando el guión en base a escenas que visualizaban en sus mentes, aún que tengo que admitir que esas situaciones, si las rescatamos independientes al filme, quedan segmentos realmente espeluznantes.

Sin embargo lo que echa a perder, una vez mas el trabajo del director, de los guionistas, los actores y tanta gente que intervino para la creación del filme es su gran problema numero dos: La publicidad.

El diseño publicitario creado para la promoción de esta película, claramente nos la pinta como una truculenta historia de terror. “Un monstruo macabro que viene a chuparse a los niños”, tal cual fuera el Coco. Entiendo que tanto como la casa productora y la distribuidora hacen esto para vender, vender y vender, con estándares que el público ya tiene establecido, “la opción de terror para el fin de semana”.

Pero la película no es de terror, esta manejada bajo un lenguaje de suspenso; pero en realidad el filme es un cuento de niños, una mezcla de fantasía con drama, un príncipe contra un dragón, pero ni el cartel, ni el trailer, ni su sitio web muestran nada de esto; y creo que el filme sería mas atractivo y para un mayor número de espectadores ávidos de historias originales, si nos vendieran el producto con una campaña publicitaria mas ingeniosa, sin envolverla en trucos y engaños.

Independientemente de todos sus alti-bajos; Intrusos es una buena opción, sin más ni menos. Pero ya que la campaña publicitaria, que esta diseñada para vender en lugar de para trascender, nos dejó a los que ya vimos el filme, con las ganas de una buena historia urbana de terror, bueno me queda el consuelo de escuchar una ves mas la leyenda del Slenderman para otra vez dormirme con un ojo abierto, cuidando la ventana de mi cuarto.

Por CésaR

Son casi las 3 de la mañana, no he podido dormir, me la he pasado dando vueltas en la cama, ¡uhm!, supongo que es la única forma de escribir esto, hace algunos meses buscaba fervientemente información para hacer mi artículo correspondiente en la revista de échale cácaro, acerca de Robert the Doll, o lo que es lo mismo el Chucky de la vida real.

Mi búsqueda me llevó a enterarme de diversos acontecimientos paranormales que inspiraron una buena cantidad de filmes, muchos de los que yo desconocía el hecho de que en realidad sí sucedieron, después de terminar mi artículo del muñeco Robert, me fui adentrando mas y mas en todas esas historias documentadas de sucesos sin explicación que inspiraron filmes que procuran contar su historia. Sin embargo recientemente encontré un documental, que no esta basado en hechos reales, si no que nos pasan los acontecimientos tal y como están sucediendo.

En el verano del 2006 un grupo de jóvenes estudiantes grababan de manera casera un corto, con el propósito de entregarlo como un proyecto escolar, el corto se tomo mucho tiempo en su producción, y el director Alex Kralie estaba obsesionado con grabar, desde los recorridos que hacían desde su casa a la locación, hasta el hecho de capturar incluso todo el día de trabajo sin detener en ningún momento la cámara. Su actitud cambió conforme la producción avanzaba, se volvió más agresivo y prepotente, lo que provocó que todo el proyecto se detuviera casi al finalizarlo.

Jay, un amigo de Alex le preguntó tiempo después, “¿Qué iba a hacer con las incontables cintas que tenia del proyecto?”, Alex le respondió “quemarlas”. Ya que Jay también estaba involucrado en el filme, le pidió a Alex que le diera las cintas para terminar de editar el material y trabajar en el final, después de un tiempo de discutir Alex le concedió las cintas, con la condición de que nunca le volviera a hablar de ellas.

Pasaron 3 años y los amigos perdieron contactó, Jay nunca terminó el cortometraje, pero después de ese tiempo encontró las cintas arrumbadas en su closet, así que se decidió a revisarlas, logrando acomodar el material, en un aparente orden cronológico, Jay descubrió que su amigo era acosado por algo. En diversas cintas se aprecia que algo persigue a Alex durante la filmación de su proyecto y aparentemente Alex era el único que notaba esta presencia incomoda, ningún otro miembro del crew se percataba de esto, sin embargo quedó plasmado en el material inédito que capturó Alex.

Al percatarse de esto Jay comprendió, porque su amigo actuaba cada ves mas extraño, así que su propósito ya no es el de terminar su proyecto estudiantil, si no el de revisar las cintas, buscando respuestas y tal vez el paradero de su amigo, quien ha desaparecido de cualquier contacto con la gente que lo conoce.

Marble Hornets más que ser un documental, es un video-diario, que se actualiza constantemente, Jay abrió un canal de You Tube donde ha ido publicando el avance de su investigación, que empezó a finales del 2009 y constantemente sube los videos mas destacables del material que Alex le dio y del material que él mismo ha recopilado a lo largo de estos años, su investigación aún no concluye, así que si lo consideramos un documental tengo que decir que todavía no tiene final.

Pero lo que envuelve todo esto como un misterioso acontecimiento, es que la presencia que acosaba en su momento a Alex ahora también parece estar persiguiendo a Jay, provocando que tenga que acudir a gente en internet que pueda ayudarlo de alguna forma a buscar respuestas, hasta ahora lo que mas ha conseguido es un sin fin de parodias de sus videos, sin embargo Jay ha descubierto que no es el único en el mundo que ha sido acosado y perseguido casi al borde de la locura.

Este video-diario es considerado por muchos como uno de los documentos más importantes de evidencia paranormal, otros tantos lo han parodiado e imitado a manera de burla, provocando que en You Tube existan un sin fin de canales con nombres parecidos al que Jay usó para subir los videos, así que es fácil encontrarse con copias mal hechas y diversos videos falsificados.

Pero bajo la idea de que Jay, quien con sus propias palabras: “quiere dejar testimonio de todo el material destacable de este extraño y aterrador acontecimiento, en caso de que le sucediera algo”; cualquiera puede ver y documentarse de lo que le ha pasado a este grupo de jóvenes, quien hasta la fecha no han encontrado la respuesta de que es lo que lo que los persigue y por que lo hace.

Quiero destacar el hecho, de que mientras escribía este artículo Jay subió un nuevo video en su canal, con la introducción de que solo le faltan por revisar dos cassets mas, incluso tuve que detenerme a la mitad de mi texto, para echarle un ojo a la última entrada de Jay, posteada la madrugada del 26 de Abril del 2012.

Y quiero terminar diciendo que he encontrado mas material con respecto a este fenómeno, de un autor totalmente distinto a Jay, lo cual me hace pensar que todo lo que les esta pasando a Alex, a Jay y diversos miembros del crew de Marble Hornets, también les esta pasando a mas personas en el mundo, el material que encontré lo voy a reproducir durante el programa de radio en el que me toque hablar de este tema.

Por CésaR